Perfect Days, relájate y disfruta

Perfect Days es una historia muy sencilla: sigues la rutina del día a día de un hombrecillo japonés llamado Hirayama. Se despierta con el sonido del barrendero de su calle, se acicala con mimo, cuida de sus pequeñas plantitas, coge un café de la máquina expendedora que hay frente a su puerta, monta en su coche para ir a su trabajo de limpiar los baños públicos de Tokyo, elige la banda sonora para el trayecto en una cinta de cassette, cuando termina la jornada laboral visita un sentō (baños públicos tradicionales japoneses) para estar limpio y, de allí, a cenar a uno de sus lugares de confianza a cenar, para terminar el día leyendo un libro de un dólar hasta quedarse dormido en su futón.
Los fines de semana cambia ligeramente, pero tampoco te voy a contar la vida de Hirayama en detalle, te dejo que descubras una parte de él por tu cuenta.

La cuestión es que, a grandes rasgos, esa es la película. Obviamente hay una pequeña trama, hay más personajes con los que interactúa y hay una cierta evolución, pero personalmente creo que importa más bien poco.
Ver Perfect Days es sentarse en el sofá bajo una manta, una taza de café y tu libro favorito en las manos o el vinilo de tu grupo de música preferido en el tocadiscos. Es ver la tarde lluviosa pasar por la ventana sin nada más que hacer que disfrutar de esa tranquilidad y la paz del momento. Es, en una conexión japonesa, un libro de Murakami: rutina, detalles, ritmo pausado.

Claro, no todo el mundo está dispuesto a esta experiencia durante algo más de dos horas. No todos los días son ideales para el plan propuesto por Perfect Days. Hay días que necesitas a John Wick.
Pero, si encuentras el momento, si necesitas vaciar la cabeza y encontrar orden mental, la película de Wim Wenders es un «diez de diez«.

Beyond the infinite two minutes, exprimiendo los loops temporales

Beyond the infinite two minutes (Más allá de los dos minutos infinitos en España) es una maravilla en todos los aspectos. Para situarnos un poco, se trata de la ópera prima de Junta Yamaguchi, un director japonés al que habrá que seguir de cerca a ver con qué nos sorprende en el futuro. En ella nos plantean una premisa un tanto absurda: el protagonista, desde su ordenador, es capaz de ver dos minutos en el futuro a través de otra pantalla que hay en la cafetería debajo de su casa.
Pues bien, con algo tan simple como esto, Yamaguchi y Makoto Ueda (guionista) han creado una película de culto internacional, montando una historia, comprimida en tan solo setenta minutos, divertida y construida prácticamente sin ninguna fisura. Los bucles temporales que se crean empiezan como algo inocente y casi infantil, para ir desarrollando una trama relativamente compleja y con un trasfondo filosófico bastante importante.

Y, aunque a simple vista pueda parecer algo experimental y casi en algunos momentos amateur (los actores son histriónicos y exagerados como solo los países asiáticos saben hacerlo, pero hablamos de una pequeña compañía de teatro que realizó el rodaje en «solo» 7 días), la verdad es que detrás hay varios aspectos técnicos muy interesantes.
El primero de todos, como comentaba, es el guión. Quitando el tema de la longitud de los cables (cuando veáis avanzar la película lo entenderéis), todo encaja como un guante. Los tiempos están cronometrados, el bucle temporal está perfectamente montado y medido, las explicaciones (siempre absurdas) te sitúan muy bien en tu línea temporal… Es difícil, cuando se habla de espacio-tiempo, no meter la pata y salir por donde no toca, pero en este caso lo vemos incluso en las escenas post-créditos que tienen todo bajo control con gráficos y multitud de esquemas.
Otra de las cosas que siempre me gusta en estos guiones es lo que en cine/escritura se llama la pistola de Cechov. Este escritor, Anton Cechov, decía que si en una historia aparecía una pistola, esta tenía que usarse en algún momento (en el cine, simplemente cambiemos historia por plano). Y el director japonés hace uso de esta técnica tan famosa de una manera, como siempre, particular. De cierta manera, me recordó a Black Phone.

Otro de los aspectos que siempre quedan muy resultones y que hace que gane puntos, es el uso del plano secuencia. Y aquí tengo mis dudas, porque viendo Beyond the infinite two minutes pensaba que se trataría de un falso plano secuencia, pero haciendo un poco de búsqueda a posteriori parece ser que falso mis cojones de falso no tiene nada y está todo grabado en una única toma, aunque las versiones son contradictorias. En cualquier caso, el resultado es fantástico, aunque me quede la duda de ¿cómo hacen los videos en las pantallas? Supongo que croma, lectura de guión como referencia para los diálogos y a montarlo todo después en postproducción. Gran trabajo, sea plano secuencia real o falseado.

Y más mérito todavía si tenemos en cuenta lo último que quería comentar de la película japonesa: se ha grabado con un móvil. Ok, pongámonos técnicos, no es 100% correcto puesto que no todo ha sido con un smartphone. Pero mejor todavía: lo que no se grabó con el teléfono se ha grabado con una pequeña cámara que llevaban pegada al teléfono.
Sé que esto no hace a la película mejor ni peor en cuanto a calidad final, pero habla un poco más de las particularidades de esta pequeña joya del cine nipón y, a mi parecer, realzan el trabajo hecho detrás de las cámaras por el director novel y la compañía teatral. Es que lo escribo y me sigue sonando a coña, de verdad.

En definitiva, Beyond the infinite two minutes es una pequeña-gran maravilla del cine japonés que fácilmente habrá pasado bastante desapercibida pero que, en sólo 70 minutos, crea todo un universo de loops temporales digno de ser recordado y que, desde hoy, nunca me cansaré de recomendar, puesto que se ha convertido en una película de culto.

CONSIGUE LA PELÍCULA AL MEJOR PRECIO