Y es que, aunque pueda haber sido al final mejor o peor serie en su conjunto, hay algo que es innegable a la serie basada en los libros de George R.R. Martin, y es que fue un producto de mucha calidad, en cierta medida arriesgado y del que se deberían de haber aprendido muchas lecciones que parece que han caído en saco roto. Yo quiero nombrar 3 de ellas, que son las que tanto he echado de menos en esta cuarta temporada de Stranger Things.

OJO, QUE VAN SPOILERS!

Lección 1: Los protagonistas también pueden morir

Si hay una cosa que me ha sacado completamente al final de la serie ha sido la falta de muertes. Oye, que uno no tiene especial fijación con que caigan algunos de los personajes principales de esta serie, pero hay momentos en los que no se puede justificar que todos sigan vivos. Sí, ha muerto Eddie, pero está lejos de ser un protagonista. De echo, es una fórmula usada en la temporada anterior: presentar un nuevo amigo de la banda que tenga recorrido durante una temporada y luego muere a manos del malo de turno. Pero no era esto lo que pedía la serie (y Millie Bobby Brown, por cierto).

Cuando un grupo de adolescentes se enfrenta al mismo diablo en persona y lo único que les sucede (al margen de Eddie) es que Max se lleva unos cuantos huesos rotos, es un poco absurdo. Y esto es algo que aprendimos de GoT: no pasa nada por matar a personajes principales. Es más, es positivo en muchas ocasiones. Creas situaciones a las que el resto de personajes tiene que hacer frente, evolucionar y te dan margen para introducir cambios en sus personalidades.
Y en este caso hablamos de Max, que ha ido ganando protagonismo poco a poco pero le falta ese vínculo con el espectador como puede tener el de los 5 actores principales. Pero también, en otras circunstancias, podían haberse quitado de encima al personaje de Will, que se ha convertido en un lastre al que no se le puede sacar más jugo y una muerte hubiese enriquecido a los demás protagonistas.

Lección 2: Piensa bien lo que estás a punto de contar

Decía el dicho (valga la redundancia) que «poderoso caballero es Don Dinero». En la TV esto lo llevan marcado a fuego en la piel.
No nos engañemos, Stranger Things mola mucho. Ninguna temporada ha dejado la sensación de haber perdido el tiempo viéndola. Pero que el chicle de su éxito lo han estirado más de la cuenta es también un hecho. ¿Qué tendría de malo que la serie hubiese terminado en la segunda temporada? Absolutamente nada. Habrías contado tu historia, tendrías una serie maravillosa que se despidió casi en el momento justo dejando tras de sí unos personajes carismáticos para siempre en la memoria colectiva.
Pero no, ya vamos por la cuarta temporada y nos queda la quinta. Uf, ¿no es demasiado?

Hay que saber qué historia quieres contar, desarrollarla, llevarla hasta el final y luego saber parar. Este es el punto clave: saber cuándo no hay más que contar y tener el valor de rechazar seguir estrujando la gallina de los huevos de oro. En este punto es donde más series modernas podemos meter como ejemplo: La casa de papel, El juego del calamar, Prison Break, Dexter…

Game of Thrones no es que supo parar a tiempo, es que se notó muchísimo cuando dejó de tener una historia que contar. En el momento que se acabaron los libros que servían de guía y que eran la fuente de todas los hilos de la serie, la serie pegó un bajón increíble de calidad y coherencia y levantó las crítica de una gran parte de los fans.
Cualquiera de las series que nombraba antes pecan de lo mismo: tienen una historia estupenda que contar y, una vez contada, siguen adelante dando palos de ciego y haciendo que la calidad del conjunto final del producto sea muy inferior a lo que debería.

Lección 3: El uso de los ritmos pausados

Conectado ligeramente con la lección nº2, está el uso de los diálogos pausados, los ritmos lentos y las largas escenas en las que parece que no ocurre nada pero está sucediendo todo.
¿Cómo se conecta con el anterior punto? Pues que George R.R. Martin lleva milenios escribiendo los libros de GoT y sabe qué uso tiene cada conversación y qué utilidad tendrá en el futuro. Sabe lo que representa cada palabra. Y los creadores de la serie de TV tuvieron con ello la biblia de cuando pausar el ritmo.

Ojo, no quiero darle todo el mérito al escritor, faltaría más. Benioff y Weiss (productores, guionistas y muchas más cosas de la adaptación) supieron plasmarlo todo en el formato televisivo y ya tenían los antecedentes de que era factible con el camino marcado que en su día dejaron Los Soprano o The Wire. Pero no todas las series saben seguir ese camino.
Y ahí entra de lleno la última temporada de Stranger Things. ¿Cuántos minutos del capítulo final son prescindibles? ¿Cuántos momentos de calma y diálogos «profundos» y largos son necesarios? Ese momento de pausa de cada personaje antes de llegar a un desenlace no siempre tiene que estar presente, puedes eliminarlo. Y más todavía si no aporta nada: ni a la historia, ni a la resolución, ni al personaje en sí.

Esto, que se acerca a lo que yo llamo «españoladas», es un somnífero directo al espectador que perderá completamente el interés por lo que está pasando en pantalla. Hay que saber bajar el ritmo en un guión sin perder a la audiencia y aportando al mismo tiempo «algo» a la narrativa.

En definitiva, me considero un gran fan de las producciones de HBO, pero estoy lejos de ser un defensor a ultranza de Juego de Tronos. Aún así, al César lo que es del César: la serie de los libros de R.R. Martin hizo muchas cosas bien, muchísimas. Y el resto de producciones de TV sólo tienen que mirar de reojo a lo que funciona y aprender un par de cosas para que tengamos una calidad muy superior en las próxima creaciones televisivas. Si, en la sencillez está la dificultad. Pero no siempre.

Por eso le tenía muchísimas ganas a Succession, la última gran producción de HBO y mi gran esperanza para encontrar el producto de calidad que tanto echo en falta, visto lo que las críticas decían de ella.
Haciendo un resumen de mi opinión de manera express: casi, pero no. Ojo, un gran producto, por encima de la mayoría de las opciones actuales. Pero yo no quiero hablar de la serie en profundidad o de lo que me ha parecido, sino de tres detalles que me quedaron marcados después de ver la primera temporada (estoy a punto de terminar la tercera ya)

Succession está en los detalles

El primero de ellos y más evidente es el tema principal de la serie. Si no has visto la serie y no conoces la canción, toma dos minutos de tu tiempo, dale al play ahora mismo y escúchala con calma.

Es una canción sencilla, nada realmente excepcional, con un piano y un violín que destacan por encima del resto. Pero, como decía un amigo mio, en la sencillez está la excelencia.
Si eres de los que desconoce el argumento de la serie por completo, estoy seguro que solamente escuchando estos acordes de piano tienes una fotografía completa del estilo y el tono que tendrá la serie, una buena meta para el tema principal y música de cabecera de cualquier producción audiovisual.
Sin embargo no es sólo eso. Es que la canción la vas a escuchar siempre, en todo momento. En cualquier capítulo puede sonar de fondo, puede estar acelerada para generar tensión o sonar con más pausa para conseguir el efecto contrario, pero va a estar ahí siempre. No digo que sea la única melodía que se escuche, pero prácticamente. Es una maravilla que una serie tenga una música tan buena, tan cuidada y tan explotada.

El segundo de los detalles, este un poco más fino, es el uso de la cámara. Lejos de la fotografía maravillosa de Breaking Bad o de los planos estáticos sin movimiento de Los Soprano, en Succession se hace un uso constante de la cámara en mano y del zoom.
Estos dos recursos hacen que la imagen pierda estabilidad y tenga más movimiento y un gran efecto de cercanía para introducir al espectador en la escena.
El tema del uso del zoom no sé muy bien como explicarlo, pero básicamente es lo que hacía tu padre con la cámara antigua que se compró para grabar las vacaciones o tu actuación en el teatro del colegio, haciendo zoom hacia tu cara mientras seguía grabando. Pues aquí lo hacen pero sin ese temblor de pulso y a toda velocidad. Más o menos como en la segunda parte de este gif, pero más exagerado.

Ambas técnicas, pero sobre todo el uso del zoom, me han llamado mucho la atención puesto que su uso se da en comedias y falsos documentales como Modern Family o The Office, o en series con más acción y que requieren dar velocidad a la escena, pero pocas veces son utilizados en dramas como este.
Como decía, es fantástico para darle autenticidad a lo que muestra la pantalla puesto que crea la falsa sensación (salvando muchísimo las distancias, obviamente) de estar viendo algo amateur. Es un recurso brillante, un pequeño detalle de mimo al producto, aunque tengo la sensación de que según van avanzando los capítulos, el uso es menor.

El último punto que quería comentar es el final de la primera temporada (ojo a los posibles spoilers). Después de 9 capítulos FAN-TÁS-TI-COS todo se va a la mierda queda ensombrecido por una resolución atropellada, en la que en pocos minutos tienen que resolver todo lo que no les ha dado tiempo antes y que dejan un sabor agridulce porque empañan todo el buen hacer hecho hasta ese momento. Parece que el personaje de Kendall necesitaba al menos media hora extra para poner todo en orden y cerrar su trama de la mejor manera posible, pero el tiempo era el que era y tuvieron que sintetizar. Una lástima.